大家都聽說過 大光圈 的好，那糊到化不開的 淺 景深 ，常叫新手茶不思飯不想，只想真正地擁有大光圈鏡頭。不過當你真的擁有它時，知道 淺景深 人像該怎麼拍嗎？ 光圈 與背景又該如何運用搭配？小編覺得這應該是不少玩家在接觸大光圈人像寫真時，最常面臨到的難題。這次我們將以這些問題為範本，配合實際的拍攝範例，讓大家深入了解大光圈與應用於 人像攝影 所產生的變化。

散景與景物的搭配

使用大光圈鏡頭時，玩家必須熟悉散景在於畫面中所存在的意義，而不是單純將光圈開大就好。為什麼要這樣說呢？因為景深所代表的，並不只是要求散景就好，有時，反而會是情緒演進的一種表現。一般來說，在拍攝時我們並不建議玩家將光圈開到最大，除了會留戀在淺景深的錯誤觀念外，還會讓影像陷入種沒有情感的狀況，就像是幅看似美麗畫作，卻毫無眷戀的必要，隨時可以取代。

因此，在拍攝當下，我們應先去觀察場景中可運用的元素，並在腦中模擬景深所顯示出的狀況，預視影像拍攝的成果。以下面圖例來說，從現場環境中我們可看見所有樹木皆井然有序的排列在路旁，此時若是將光圈全開，會使得影像的景深變成層層色塊，無法表達出其所該擁有的層次，反而會讓畫面失去其意義，淪落為張張普通的影像，所以要如何控制景深與景物的搭配，即是玩家在操作大光圈鏡頭前，所需要特別留意的部份了。

▲拍攝人像時，景深可適當模糊背景，柔化視野中的線條，加強影像呈現出現場環境的透視感。

除了細心觀察、平衡場景與景深間所建構出來的元素與畫面外，也有其他可執行的攝影方式，像是利用大片顏色來取代景深所呈現的意義，又或者是將夕陽逆光下所產生的淡黃色光暈利用來架構整個影像，都是些不錯的構圖手法，考驗的不僅是自己對於影像視野的看法，更是種挑戰構圖能力的機會。

▲可妥善運用大光圈所虛化的散景，將背景線條或框架融入構圖當中。

▲適時觀察環境中所具備的元素與色彩，能將序列的美感與Model神情一同加入影像中，形成一幅幅美麗的風景照。

▲左：深景深（背景清楚），右：淺景深（背景模糊）。倘若使用相同焦距的鏡頭（如定焦鏡）：我們也可利用改變拍攝者與Model距離關係的方式，調整景深與構圖所呈現出來的風格，越近則景深越淺（背景越模糊），反之，則景深越深（背景越清楚）。

景深與對焦距離的關係

景深形成除了大光圈以外，另一個重點則與對焦距離有關。我們都知道微距鏡的景深相當淺，其原因就在於對焦距離拉得很近，所形成的放大率（實體尺寸在感光元件上的比例）越大，距離對焦點越遠的部分就越模糊。拿來運用在人像攝影上，採用望遠焦段的鏡頭時，除了放大光圈來模糊背景之外，在構圖可接受的範圍下，我們也可以更接近Model一點，可以看出來，僅只是走進兩小步，Model在畫面上的比例稍大一點，背景淺景深的效果就會更顯夢幻。

另一個對焦距離與景深的有趣問題，則牽涉到現實立體空間的角度變化。當我們固定對焦距離後，距離相機相同距離的景深範圍內，畫面應該都呈現清楚、準焦的狀況。我們可以運用拍攝美食的狀況來模擬，當我們將相機放在桌面上，採用水平視角拍攝美食，你會發現只有對焦的平面是清楚的，背景則呈現模糊的焦外成相，這時候如果我們把相機拿起來，採用45度角拍攝，這時候幾乎一整盤的美食都會呈現清楚的狀態，其中道理就在於景深範圍因為拍攝角度不同，可以讓畫面中景深內的範圍有所變化。

同樣道理用在人像攝影上，我們可以看到一個是採用平視角，另一個則是較高視角拍攝，在照片中身為前景的芒草，其清晰程度就有所不同，如果再配合光圈的縮放調整，即可自由控制最適合的景深效果。

焦段與光圈的數值差異：

拍攝時，依據焦段與光圈所賦予的數值差異，影像所能呈現的效果也不盡相同，建議玩家可多嘗試大小光圈，體驗不同散景所表現出來的美麗畫面。此外，玩家還可尋找一些周邊景物，利用大光圈淺景深的原理，創造出夢幻的前景效果，美化整體構圖給於觀賞者的印象。

（假若在微光的拍攝場景裡，又該怎麼用大光圈表現呢？）