1.      一般而言，拍照久的人，多少會對這片土地產生感情，不論是對大自然驚奇的美產生的讚嘆，或環境遭到過度開發破壞產生的感傷，還是傳統行業乏人問津/傳承，即將消失《如原住民黔面人、礦工等已拍不到了》而產生的憂慮。人與景的關係，就如同《主角 / 演員》與《舞台》一樣。有《主角/演員》而沒有舞台，照片的環境說明不明確、有《舞台》而沒有《演員》，照片易淪落明信片的味道。

2.   在 拍人物照：當發現主題《主角 / 演員》後，要搭配什麼樣的背景《舞台》？如廟會陣頭表演，將寺廟或野台戲棚當背景一定強過公寓 / 大樓。拍攝農漁民，將果園 / 稻田 / 漁船 / 港口等當背景，環境說服力一定更強。除非真的沒有理想的背景，改拍人物特寫，否則一張沒有環境說明的人物照縱然肢體表情再好，會不會讓人以為到底他是在舞台表演還只是在彩排？  

3.    拍風景照：當發現風景/背景《舞台》後，要搭配什麼樣的主題《主角 / 演員》？ 如拍阿里山的櫻花《舞台》，搭配小火車、竹子湖的海芋田《舞台》，加了情侶 / 親子《演員》點綴，不但豐富照片的內容更讓照片有味道。千萬不要誤解《攝影是減法的藝術》的原意，所謂《攝影是減法的藝術》是指畫面要單純、不雜亂，目的在讓主題跳脫出來。開大光圈模糊背景只是讓主題跳脫出來方法之一但不是唯一。讓照片內容更豐富目的在烘襯主題，只要處理得宜，且彼此間有因果或必然的關係，主題依然可以突顯。所以拍照時除了觀察有趣的主題在那裡？也要考慮到有意義的背景在那裡？也就是說眼睛不能只盯著主題就急著按快門。

4.   入門者拍風景照就是純風景，拍人物照也是純人物，以致照片易陷入故事性不足或環境說明不足，就是很接近大頭照或明信片的味道。另 入門者很容易犯的另一缺點：將實地景物經由相機《 複製》到照片，因完全忽略 《觀察 》與 《思考》，而無創作能力。攝影成為《休閒娛樂》而不再是《藝術創作》。

5.  我們在追求的影像是什麼？到底是一張沒有缺點但跟大家拍的很眼熟的照片，還是有個人風格--就是你認真觀察與思考後在按下快門那張照片。以上僅個人的淺見，如有改進之處，尚請指正。

101/07/20