這裡頭，我發現對攝影理論有專研的朋友們最感興趣之事，是我綜合各家提出我對大師「卡提‧布列松 」（ H. Cartie-Bresson, 1908-）所創見「決定性瞬間」（The Decisive Moment）的闡釋跟見解。

我常說：上（20）世紀國際攝影界有兩大創見，除了大師「卡提‧布列松 」（ H. Cartier Bresson, 1908-）的「決定性瞬間」（The Decisive Moment）外，再就是大師「安瑟‧亞當斯」（ Asel Adams）的「區域系統曝光」（Zone System）！這兩套理論不僅引起巨大的攝影革命思潮，其影響也至深至遠，直到今日依舊方興未艾！

這裡，我發現很多朋友在引用時常斷章取義，或轉載擷取不完全，以致我的原意全被扭曲！現擬就該連載中之【第三篇第一章方法論之一 ﹕談H.Cartier-Bresson的「決定性瞬間」】一文，轉PO於此以饗大家。也請同好們多多指教──

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第三篇「寫實主義」之「方法論」

第一章 方法論之一 ﹕

談H.Cartier-Bresson的「決定性瞬間」

我們是恆變世界中的被動觀者，唯有的創造就在於那按快門的一百二十五分之一秒。

                                     —亨利‧卡帝‧布列松 H. Cartier-Bresson（l908~）

一、 剎那之間的永恆

     事實上，關鍵並不在於上述「一百二十五分之一秒」這個數字，真正最有價值且最具張力的、則應是在此「一百二十五分之一秒」間所顯示的內涵及意義，也即是整個事件發展過程中最令人「感動」的一剎那，這一刻在相機的快門速度上，也許是1/30秒、1/60秒、甚至短到1/1000秒或長至1秒，然而由於這個「瞬間」（moment）的攫捉，卻能使得作品的訴說力、詮釋力達到了最極限！

記得十七世紀時，法國—位主教Retz曾於其回億錄之文稿中，載述過一句話—

「天下之事莫不各有其決定性瞬間。」

          1952年，經典大師Henri Cartier–Bresson出版了生平第一部專集，遂將上述句子用為其「自序」中之卷首語﹔更甚者是出版商在經得他同意之下，特把句中「決定性瞬間」（The Decisive Moment）一詞取做「書名」。從此，這個將「剎那」化為「永恆」的「金句」，竟為現代攝影之領域開闢了另—處空間，也創造了一個新的紀元！其影響所及，不僅成為攝影界討論的主要課題，甚至被攝影界奉為「天條」——永世遵行不逾！

          我們更相信，即令1950年代日本「土門拳」「木村伊兵衛」推動之「リアリルム」理論，當亦脫離不了其思想之燻冶！此乃本世紀攝影理念的一大突破！

          H.Cartier Bresson ，這位曾在納粹鐵蹄下從事過「地下工作」，也拍過「電影」（居然還是跟「純攝影派」大師Paul Strand學習）的「畫家」兼「攝影家」，自此之後，其大名竟成了「決定性瞬間」的「同義字」，兩者永遠連為一體而分不開。

          是以自本期開始，我們將正式進入「現代寫實主義攝影」一系列「方法」及「技巧」理論的領域﹔而更由於「決定性瞬間」是其「表現手法」上的思想主導，因此我們自然就從這一部分起頭。

二、 所謂「決定性瞬間」

          什麼是「決定性的瞬間」？

          無論是在H. Cartier-Bresson影集的「自序」中，或於他接受訪問的答話中，或在其他之論述裡，他對「決定性瞬間」所下的定義經常都是長篇大論。不過我們卻可以從下面他的幾段話內，釐清出一個輪廓來——

「在運動中的所有元素（elements）達到平衡時（in ba1ance），有一個『瞬間』﹔攝影家必須攫捉這一『瞬間』。」

「...相機就是『速描簿』...——它主宰著『問題』（question）和『決定』同時並生的『瞬間』。為了『賦予世界意義』（“give a meaning”to the wor1d），攝影者必須感覺自己與由『觀景窗』所『取景』者是息息相關的。這種態度需要專心、心志訓練、敏感性及『幾何感』（a sense of geometry）..」

「攝影的意義，即在同時和剎那之間（fraction of a second），去瞭解（recognlize）事件本身，以及賦予這個事件『意義』（give it meaning）之所有『視覺形式』的『嚴密組合』（the riogrous organization of visua11y perceived forms）…」

「它（指『決定性瞬間』）就像魚已上鉤，你必須小心地接近你的獵物並且在正確的時刻把它釣上來。」

         從上面的幾段論述，我們已不難了解H. Cartier–Bresson整個意念之所在﹔而他這個意念，阮義忠在「當代攝影大師」書中（「雄獅美術」出版），替他整合並下了一個很好的定義。阮義忠認為﹕H.Cartier-Bresson 的「決定性瞬間」哲學，用最簡單的幾句話來解釋就是：

    「生活中發生的每一個事件裡，都有一個決定性的時刻，這個時刻來臨時，環境中的元素會排列成最具意義的幾何型態，而這個型態也最能顯示這樁事件的完整面貌，有時候，這種型態瞬間即逝。因此，當進行的事件中，所有元素都是平衡狀態時，攝影家必須抓住這一刻。」

          嚴格地說，此定義可謂十分週延﹔至少H. Cartier–Bresson所欲闡釋的意念均已包容在內且異常明晰！再就上述林林總總的論點中，我們可以發現一個事實，亦即H.Cartier–Bresson反覆再三而想要表達的思想重心，依我看，其本質乃完全由下述三個「環節」構成﹕

1.「意義」─—即「內涵」之表達。

這是Bresson極端重視的。他在諸多談及「決定性瞬間」的論述或對話中，經常強調﹕它是使事件產生全新「意義」或賦予事件「意義」的時刻！

2.「空間」──即「構圖」之組成。

Bresson所說的「幾何感」「視覺形式」或「構成」（Orgnization），便是一種「空間」意識﹔亦即攝影的廣義「構圖」（Composition）。

3.「時間」——即「時機」之攫捉。

至於決定此「時機」之關鍵，端在前兩者均同時能展現其「最佳」狀態之時刻。

而在日本的「 リアリルム 」 思潮中，其所論及之兩大口號 ——

「絕對非演出 の 絕對 スナープ 」

「 カメラとモチフの 直結」

它們對「意義」與「時機」之強調，其脫胎於「決定性瞬間」應無疑義？

　　 以下，擬就構成「決定性瞬間」的三個主要「環節」，做進一步的闡釋。

三、「意義」—─ 「決定性瞬間」的「內涵」

Bresson不止一次地說明「瞬間」取決於「賦予事件意義」的必要性﹔也即是「決定性瞬間」來臨時，「事件」本身——至少我覺得——必須恰好處在下述 兩種可能的狀況下﹕

1. 使「事件」產生新的「意義」。

2. 「事件」本身正闡述某種「意義」。

本質上，這裡所謂的「意義」，在「現代寫實主義攝影」的範疇內，則為「人文主義」之「至善」境界和「真實」「真相」「真理」之「至真」境界。

我們開宗明義就先以 圖 3-1-01 為例，這幀作品是H.Cartier—Bresson 攝自印度非常有名的照片。雖然作品的「故事性」很強，事實上作品本身闡述的「意義」並未完整（這是「單作」常有的缺點！不曉得這群人在幹什麼？雖然「瞬間」是抓到了！），然而就在此一拍攝瞬間，卻賦予了「事件」一個新的「意義」。我們可以由「人文主義」的立場來聯想一切，更因為拍出這「真實」的—刻，促使我們有追尋「真相」及「真理」的衝動，而它正補足了「事件」本身闡述「意義」不全的缺憾。圖 3-1-02 的道理也一樣，這就是1.的狀況——種屬「問接」表達之「內涵」。

圖3-1-01 這幀作品是H.Cartier—Bresson 攝自印度；事實上作品本身闡述的「意義」並未完整（這是「單作」常有的缺點！），不曉得這群人在幹什麼？然而我們若由「人文主義」的立場來聯想一切，這瞬間卻賦予了「事件」一個新的「意義」。

圖3-1-02 作品所攫捉的「瞬間」，只是很單純一個老人默然的表情。「事件」本身闡述的「意義」並不足，可是整幀作品的「內涵」由於透過間接的表達，遂產生了新的「意義」。－－1955, H. Cartier-Bresson 攝。

再就 圖 3-1-03 為例，作品本身直接了當地說明了某種「意義」——飢民，待援！亦即「事件」自已正赤裸地展諸「人文主義」訴求並顯示「事實」的爆發力！這就是2.的狀況——一種屬「直接」表達之「內涵」。而馬車巨輪經過之「瞬間」的補捉，另又賦予了新的「意義」。如是種種，不必筆者多費口舌，大家當了然於懷！

圖3-1-03 作品本身就在述說一個故事，直接告訴你「事件」的「意義」；但馬車的出現，卻又間接暗示了一種新的「意義」。一幀「決定性瞬間」的佳作，便是如此產生的。－－ 1947年，H. Cartier Bresson 攝。

是以「意義」對Bresson 來說，他是十分重視的，他說過：

「攝影不是一種宣傳手段，但它是將你的感覺高聲喊出來的一種方式，其差別恰似宣傳小冊子和小說，小說必須經過每一束神經，經過想像，這比你只看過一下便甩掉的小冊子要有力得多了！」

此正足以說「形式美」（「裝飾藝術」）與「表現美」（ 「 表現藝術」）間之差異。「內涵」對「藝術」本身言，是「必要條件」也是「 ２ 充分條件」應為不爭之事實。

四、「空間」—─ 「決定性瞬間」的「構圖」

          當Bresson，述論﹕「在運動中的所有元素都達到平衡時......」，事實上他真正之意思應是「元素們」均「各適其所」的剎那，他的所謂「視覺形式」「嚴密組合」「幾何感」，無疑指的就是這種「各得其所」之「空間」構成意念，也即是「構圖」。

他曾在一次接受訪問中說過﹕

「我最大的樂趣是「幾何美」，也就是「結構美」。...讓每一件東西「各得其所」是一種感官上的樂趣，同時也是一種心智上的樂趣。這是對你眼前的秩序之一種認知。」

然而在「構圖」之組合上，他不贊同違反自然、真實的方式，他認為﹕

「...我時常看見攝影家刻意去經營某個場面的怪異和樸拙，認為這就是「詩意」，錯啦！「詩意」是兩個因素之間突然起衝突的火花。但是它難得降臨，也無處追尋...」

          也就是因為它難得降臨，是以攝影家的任務即在於捕捉其降臨之「瞬間」。而此「瞬間」降臨時的所謂「構圖」，依舊是承「美學」的原理而來。它含括—─ 「形而上」哲學體系中，「觀念」學派有關「美之規律」的「形式」理論。如﹕繁覆、統一、對稱、均衡、比例、漸層、秩序...等。

以及「心理學」體系中，「實驗心理」學派對「形」（平面如點、線、面及空間立體造形）和「色彩學」的理論。像﹕斜線、三角形、S形...等幾何構圖，及色相、色調...等。

         以上這兩部分，談論、研究的前輩巳經很多，在此不擬贅言。下面先舉兩個例子。

          我們看 圖 3-1-04 ﹔透視圖般的縱深感，人物的位置，螺旋線條引導視線至腳踏車的佈局﹔還有 圖 3-1-05 ﹔兩個主體的對稱呼應，附體（狗）位置與主體所組織之△構圖、狗與兩主人間形成之視線統一。在在合乎構圖原理，此即是「空間」「意義」、「時間」合而為一之兩個最佳例子。

圖3-1-04 這幀作品顯示了「構圖」在「決定性時刻」的重要性。「空間」、「時間」合而為一，並賦於作品「意義」。

圖3-1-05 兩個主體的對稱呼應，附體（狗）位置與主體所組織之△構圖、狗與兩主人間形成之視線統一。

當然，在「構圖」上，Bresson 不時強調要用「頭」（head）、用「眼」（eye）和用「心」（heart）﹔但最重要的卻是他「等」的哲學。不過這部分我們擬挪後於談論「速寫」（Snap-shot）時再剖析，此處暫略。

只是有一個很重要的概念應該建立﹕即「決定性瞬間」之「構圖」，必須與「賦予事件意義」同時存在方得以成立。否則便純然流為平凡之紀念照或單調之「形式」美而巳。誠如Ernst Hass（1921~）所言﹕

「每一個情景都有最適合自身「形式」的一刻，也有最適合自身「內容」的一刻，把這兩個時刻儘量拉近，使它成為一個時刻，就是Bresson立意尋找之所謂「決定性瞬間」的方向，這樣創作出來的構圖，就不會顯得賣弄構圖、或太過平面。它們大抵可以稱作「不完美的完美」。」

是以，忽視了「形式」與「內容」之並存，以及「意義」強於「空間」之重要性，則便非「決定性瞬問」所要之「構圖」了！

五、 「時間」－－ 「決定性瞬間」的「時機」

「時機」（the chance）對「瞬間」而言，乃是確立其成為「決定性」之最大要素

          我們常常用「最高級」來形容「事件」的某—「重要」時刻。像——

最可愛的一瞥。

最震憾人心的剎那。

最感人的一刻，最悲慘的一幕。

............ 等

亦即「事件」在進行當中，必有其展現某種「意義」的一個「最關鍵」、「最高潮」或「最爆發性」之「瞬間」。這就是「最決定性」的，也是「最佳之時機」。

          然而，對「關鍵」「高潮」「爆發性」三個字眼講，看似意義一樣，其實之間差異極大，且亦分別處在三種不同的「決定性瞬間」

1. 先就「關鍵點」言——

          一個「事件」進行時，可能會也可能不會產生「高潮」（如圖 3-1-6， 7）﹔但無論其結果如何，在「事件」的某一點上，必有一個「關鍵性之時刻」。此「時刻」雖非「事件」發展的最高點，但卻是影響而後「事件」演變之樞紐。這便是「關鍵點」。圖3-1-08即為一個只有「關鍵點」而無「高潮點」的典型例子。

圖3-1-06 圖3-1-07

2. 次就「高潮點」言──

          當「事件」通過「關鍵點」後，其「緊張度」開始提昇，—直昇至最高峰之「高潮點」後才逐漸緩和或急速下降，此點即為「事件」發展上的「最高潮時刻」。圖3-1-07的拋物線圖形便是極佳之說明﹔而圖3-1-09之作品則可能是屬「關鑼點」（如果他隨後舉起麵包猛啃的話），也可能是「高潮點」（如果他沖好水轉頭就走），但均係「決定性之瞬間」毫無疑義。

        圖3-1-09 「沖洗麵包的老人」，假若他把麵包沖洗好掉頭就走，這便是一幀典型的「高潮點」照片，在「事件」中這是「最高潮時刻」。但萬一他隨後「當場」拿起猛啃，狀及精彩，這便屬「關鍵性時刻」了！一幀很棒的[『決定性瞬間』佳作。－－1938, R. Vishniac 攝。

圖3-1-10

3. 再就「爆發點」言──

         有些「事件」之發展並不是產生一次「高潮點」，或許一次、二次甚至多次，致使整個「事件」所累積之「緊張度」愈形強烈﹔而當此種力量膨脹至「臨界點」時，便激起極大之爆發力，此即「爆發性時刻」（如圖3-1-10）

          圖3-1-11至14是一套「火災」的系列組合作品，也即是Bresson 口中之「照片故事」（Picture Story）﹔從中我們更容易了解三者間之相異點，以及共同點（都是「決定性之瞬間」）！供做參考。本「系列組合」作品曾獲「普立茲獎」首獎。

圖3-1-11 雲梯靠近，救援開始了。這是「關鍵點」（開始點）。

圖3-1-12 救火員之手碰觸到雲梯，救援算是成功。如果後續沒有狀況，這是「事件」的「高潮點」。

圖3-1-13 霎那間，太平梯突然斷裂。圖3-1-12遂成了第一「高潮點」，而此處成了第二「關鍵點」

圖3-1-14 下墜的瞬間，「事件」的緊張度已經累積到最高點，這是「爆發性的時刻」，然後............！－－Stanley Forman 攝

          當然，此處亦牽涉到「系列組合照片」（台灣稱做「連作」）有關「起、承、轉、合」的觀念﹔爾後我們將有專章討論這部分之理論與實務，在此暫不浪費筆墨。

          繼之，所謂「決定性瞬間」。以最簡明的口語說，便是﹕

        「當事件」進行時，恰好有一個「瞬間」，這時「空間」中的所有「元素」（即人、地、物）均「各得其所」，並同時展現出特定「內涵」及「意義」。這個剎那，就是「決定性瞬間」。」

此處，僅以Bresson之—段話做為句號：

「『最後』，就我個人言 ——這全然是我個人的感覺——我認為拍照是一種享受。實實在在？它是說﹕『對！對！對！』的一種方式。就好像J. Joyce 小說中的Ulysses的最後三個字一樣，就是『對！對！對！』 因為它是一瞬間，是一剎那，是一種存在，它就是在『那兒』。說：『對！』是無比的享受﹔即使它是你痛恨的事物。『對！』就是一項肯定。」