初迷攝影的我總是起早趕晚的〝出大景〞

喜歡拍些日出日落，披星戴月的搞長曝搖黑卡

也愛拍石頭花草枯木飛鳥昆蟲、玩玩散景…

或拍些綿綿密密的溪流、風霜雨雪、大自然景觀

…

只要山、只要水

天地玄黃、宇宙洪荒、千山鳥飛絕、萬徑人蹤滅 才好

避開人、躲開建物

畫面中最好不要出現有任何「人類的痕跡」

雖然，這些美圖我仍然在拍

但是一個疑問浮現腦海︰

「這張圖今天拍和五十年一百年後拍有何不同？」

「除了表達美，影像還有什麼其他訊息？」

「什麼是影像最重要的畫面元素？」

學習攝影的人都知道玩「減法」

這個東西破壞畫面，去掉它

那個背景太過礙眼，虛掉它

拍景一定要等沒有閒人才拍

於是 ~

一個一個可以代表時代、背景、文化、風俗、民情、穿著、飲食、娛樂、流行…

的畫面元素統統被拿掉

只剩下 ~

「今天拍和五十年一百年後拍都一樣的景」

「此地拍和別地拍都一樣的氣象報告或裝飾美」

【時間】是影像最重要的畫面元素！

不玩攝影的婆婆媽媽都會拿著小孩成長的照片和人絮叨許久

挑照片的時候扔在一邊的都是沒有人的

原來，我今天拼命去掉不要的元素；

到將來，竟成了最重要的影像元素！

歷史上那些揚名立萬的大師幾乎全是拍人文

自安塞亞當斯以降，你還記得幾個拍風景的大師？

相機： Yashica FX3 Super2000

鏡頭： Yashica ML 50mm f1.4

黑白底片： ILFORD FP4 Plus