http://www.sinica.edu.tw/~metadata/CDWA/subject.htm#history
引用:
學者藉由時間、空間和觀念上的不同區別「圖像學(iconology)」(詮釋歷史)和「圖像(iconography)」(主題識別)。圖像學在其詮釋上和歷史上的範圍較圖像大(僅是主題的簡單命名)。圖像學的分析可以著重在同一時期觀點極度不同學者間的研究，也可以是不同時期學者的觀點研究。例如十九世紀荷蘭的內景總是描述tours de force的寫實主義以及先知(forerunner)的照片。到了二十世紀，學者開始發現在這些景色裡圖像的意義，並將其詮釋為在那時當地的俗話或政治口號的視覺版本。到了1970年Svetlana Alpers提出了反面的觀點認為荷蘭景物僅是描述性的，但顯示了一個國家對中上階級價值的社會偏見。這樣的爭論仍未獲得解決。[4]

圖像學廣泛地觸及到文化和歷史革命。例如當在討論十七世紀的繪畫Judith and Holophernes時，描述會勾勒出站在棚子內的女人，握著一把劍和被割下的男人的頭，旁邊站著一個拿麻袋的老女人。這畫的主題可能是Judith with the Head of Holophernes。而主題的詮釋可能會提及某個藝術家對主題的詮釋，即表現女人對受壓迫的媒妁婚姻的盛怒之感。本作品的詮釋史可能會將上述這種特殊的分析置於故事的起源－猶太歷史下(Judith的謀殺行動使得耶路撒冷免於滅亡)。後來在燙金手抄本發展為在棚子內的單一場景，以作為十五世紀佛羅倫斯推翻暴政的政治象徵。接著到十七世紀此場景被用來作為個人境況的表現。

詮釋史提供了作品意義和文化、歷史形式的連結基礎。

本資訊包含了已出版或未出版的圖像詮釋摘要。

引用:http://netinn.udnnews.com/community/forum/eforum?dummy=0&C=fi&T=5&tn=%C4%E1%BC%76&A=3581&topicPage=2&P=2

伊摩貞對於影像的純淨與細節的清晰在1920年代時愈來愈重視。她持續地拍攝Roi和孩子們，但對植物群越來越有興趣，並從後院及其他地方蒐集植物標本。她甚至發現在她暗房附近的地下室牆上長出的蘑菇是各非常好的主題。

從1923至1925年，伊摩貞以木蘭花為主題做了一系列的創作，當她愈想從物體中尋求一種形式、格調，她的作品也就愈來愈簡化。她著名的作品Magnolia blossom乃這一時期的最佳代表，而伊摩貞對於植物的興趣，也得到一位專業的園藝家Johan Hagemeyer的幫助。1920年代Hagemeyer自己也創作了一些植物的靜態寫生照，期中包括了充滿情緒、愛戀的、如聖餐杯般的Calla Lily。
這些對於自然界的新觀點並不侷限於攝影界。一位對愛德華、溫斯頓的觀念有很大影響的加州畫家，赫立塔、薛麗，在1920前也開始畫一些植物構造的抽象畫。這些她稱之為半抽象的畫，被廣泛的解析為描寫潛意識中的第四象限或性愛傾向。1923年Raymond Henniker Heaton曾評論薛麗的作品思想也可應用在這時期的新銳攝影家。薛麗在作品Trail of Life中與伊摩貞拍攝風信子細節的抽象作品呈現了同樣的迂迴姿態。
伊摩貞在植物方面同時也受教於羅帝薄，一位自稱為詹姆斯、衛思德，幫助創立University of California Botanical Garden的德國王子。他們相識於1920年代末期，一起參加一項野外旅行去拍攝不尋常的植物與花園，尤其是水中植物。West有時待在伊摩貞的家，那兒永遠為他準備了一張客人床鋪。有時他在深夜十點進門，然後談論植物直到半夜三點就寢。伊摩貞並不經常直接拍攝植物原狀或是它們的自然習性，她的構圖通常是即興的、有趣的但帶著濃厚的設計感。

伊摩貞對於德國文化始終有相當大的興趣。她購買或閱讀一些出版品，像有Albert Renger-Patzsch素描植物攝影作品的年刊Das Deutsche Lichtbil，數本Fuhrman的Die Welt der Pflanze，以及Karl Blosfeldt的Urformen der Kunst。雖說伊摩貞與Renger-Patzsch兩人的作品不相上下，且有相似的地方，但這應是兩人對植物的觀點有類似之處，而非伊摩貞受其影響，因為伊摩貞在接觸德國這位可敬的對手前，自己已經深入了解植物這個主題了。Renger-Patzsch乃New Objectiity (Neue Sachlichkeit)按:此為新即物主義這個流派最著名的實踐者，德國現代主義者或新視覺攝影派系的範本，這個流派喜歡單純的、客觀的呈現視覺現況。他對於特殊植物群形式上的檢視，親近地表現出自然原有的設計，並展現出介於它們基本的結構與商業上設計的外觀之間的類比。秉持相信相機比肉眼能更清楚的洞悉自然的物體，Renger-Patzsch自整體之間孤立出一個特殊的部分，進而展現出它基本元素的底線。Bauhaus的畫家、攝影家與教師Laszlo Moholy-Nagy也認為相機為新視覺的重要工具。伊摩貞的作品，無疑地比之任何一位西岸攝影家們，都更確切的反映出德國與Bauhaus實踐者們的客觀性。不像Weston的天生優越性，伊摩貞不添加情緒的敘述特性，使她更能創造出不談風花雪月的植物影像及精確的作品，使的機械化的形式更加美麗。

璩美鳳的愛巢裡面的牆上好像也有這張喔！
還有,羅丹的接吻的雕塑作品也出現在璩美鳳愛巢的牆上喔！
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哇！厲害厲害！老師果然看到比「劇情」還要深一層的東西，
所以愛巢牆上接吻的雕塑及接吻的照片是這支VCD的象徵性符號意義、
交代了影片中女主角的性格......
安裝針孔攝影機的那位女士在構圖時沒想到會有這個效果吧...
第一眼真的是只注意到劇情、對話和音效，
可惜VCD不在了，無法再看第二眼第三眼~~

個人的感覺:
第一張: 富有動感, 像一個芭蕾舞者的舞姿, 旋轉出視覺的焦點!
第五張: 像抽象畫, 如果不要知道那是花, 更讓人有想像的空間!

我以一個外行人的眼光做簡單的歸納
前兩張有著較完整而平滑的曲線
這應該是受一般人所青睞的吧
零散以及尖銳的線條直覺上來說並不受歡迎

我個人比較喜歡龍蛇蘭那張
自己也不知為何
也許是我偏愛複數的排列吧
此外
我喜歡龍蛇蘭那張色調界線明確
簡而言之... 比較"漫畫式"

我喜歡木蘭花花開這張.
一般欣賞花.大都從花辦開始.注意花辦形體.顏色.香味.小小花蕊很少會
注意到.木蘭花的花蕊層層疊疊.卷卷末端.晶瑩剔透樣子純潔的白色.
看起來真舒服.

好可怕！
就像阿甘的媽常說名言一樣。

人生，就像吃巧克力一樣。你永遠不知道在大街上什麼時候會突然冒出一個衝著你叫曾祖父的「曾孫」出來，向你請安。

免禮啦！這位徒孫。請代向你的師傅問安！

我很喜歡這張“木蘭花花開 1925”，很唯美！

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