>>承先啟後
AGREE~

我個人最喜歡的攝影師是manuel alvarez bravo，
但說看不出來布列松厲害在什麼地方，太形式化... 這實在有點誇張～

提波坦金戰艦，有點道理，
但比喻的話可以用大國民比較準確，
大國民所用的剪輯與隱喻的鏡頭使用給往後的電影導演許多啟發，
但單純以電影的形式與內容的結合來看，
大國民仍是一部絕佳的電影～

雖然布列松未必是最好的攝影家，
但他的好應該是淺而易見的吧...
別只是看幾張他的精選，
找本他拍的專題的攝影集，
就算不知他的生平背景，
但應該還是能看出攝影一瞬間所產生的魅力～

大爛兄所提的那張光影的照片，
我個人覺得比成布列松風格有點勉強，
應該算是張光影趣味的照片，
而非街頭的SANP照片...

謝謝大家!
這篇主題已在異言堂有結果了!
感謝大家儘力幫小弟解惑~!  ^^

什麼結果 ?

請參照拙文：「視框與脈絡：兩岸攝影文化現況的省思」
http://www.fotosoft.com.tw/book/papers/library-1-1017.htm
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西方攝影史從一九一零年代到一九三零年代之間的思潮發展，主要就在尋求人們對於單一影像的觀看方式與創作思考方式的重新建構。二戰前夕起源於歐洲，以馬格南圖片通訊社 Magnum Photos為中心的街頭攝影家，在前後五十年間生產的大多數攝影作品，也都是在精確掌握人們對單一靜照的觀看模式，針對此一觀看方式而產出的影像。換句話說，不論前者或後者，西方攝影家從二十世紀初開始就已經將影像承載的信息中心，從原本對攝影現場事物狀態劇情內容（觀者觀看影像所得的第一層信息 ）的紀錄移轉到：脫離攝影現場劇情，進入觀者觀看單一視框影像特有的視覺性信息（視覺元素、視覺結構、視覺比對、視覺群化等，觀者觀看影像所得的第二層信息），以及影像的符號性信息（觀者從影像符號性意義衍生而得的第三層信息）的運用了。

簡單的說，從二十世紀初開始西方攝影思潮就已經拋棄了「奇珍異事的蒐奇與窺探（用影像滿足觀者獵奇與窺淫癖）」的階段，進入專屬單一視框靜照的「全新觀看方式的意義探索與拓展（用影像告訴觀者，他/她在攝影現場發現有什麼局部，如果用視框框起來的話，影像會看起來更好玩、更有趣）」的階段了。

畢竟，再怎麼浩瀚無窮的題庫，也有總用盡的一天。即便這個地域的文化庫存永無止盡的會有新題湧現，但是無止無休的用更驚奇、更刺激、更令人讚嘆的影像餵食觀眾感官，觀眾的官能也總有疲乏的一天。同樣的，影像第二、三層信息的運用（全新觀看方式的意義探索與拓展）也終有其極限所在。二戰後，以

全球為規模的跨國雜誌大量發行所造成的影像巨量傳播，馬 格 南 影 像 英 雄 帶 領 一 代 風 騷 的 靜 照 觀 看 方 式， 也 迅 速 的 在 影 像 專 業 人 士 眼 中 成 為 一 種 陳腐。

於是人們發現，浮貼在事物表象最上層的物象信息的深度畢竟有限。人們對來自影像承載信息內涵所衍生的「影像的意義與價值」的追求，當然也不曾稍有停歇。也因此，人們發現影像必須要能承載更深刻、更豐富、更形而上的信息，才可能滿足人們對影像的意義與價值的無止境追求，實屬必然。

大爛
你那張照片要比布烈松
老實說有點勉強

布烈松我也說不出他的好跟美
但是就是一眼看下去
就知道那是它的作品與風格的感受

就像我第一次看張詠捷的作品一樣
那種感覺很難形容
但是就是知道------那就是張永捷的作品!!

風格!!!   我覺得風格對一個攝影者很重要
共鳴!!    讓觀者跟你一起有共鳴

就像我看布烈松的作品會感動但是看你的不會!!

其實年青人朝氣勃勃, 是十分可貴.
在其眼中, 布烈松可以算甚麼, 也可以不算甚麼.
當隨著歲月磨練, 有朝一日,
總可以把身邊事物, 看得更透徹, 這樣就會明白, 甚麼是高, 甚麼是低.

噗~~~他用的這麼好，的確值得佩服。不過這年頭誰管他用啥相機呢~^^

雪亮的眼睛，適用於全世界。

布列松是極佳的好老師，但代價是要離開他的管區，很難。
天份差一點都不行啊。